曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了9首单曲，巧妙融合了多种音乐元素，创造出一种温柔且富有感染力的音乐氛围。专辑的整体风格偏向抒情唯美，旋律优雅，富有诗意，展现了音乐的柔和与深情。钢琴和弦乐（尼古赫帕）是整张专辑的核心，二者之间的和谐配合构建了丰富的情感层次，而打击乐则巧妙地处于背景中，为作品提供了轻柔的律动节奏，增强了整体的流动感。无论是清新柔美的旋律，还是低沉悠扬的弦乐，都营造出一种温暖且恬静的听觉体验。这张专辑适合那些喜爱细腻情感表达和放松氛围的听众，是一场轻松愉悦的音乐之旅。演奏家简介：屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家米歇尔·比塞利亚(Michelino Bisceglia)出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴在当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。 2004年，Michelino成立了自己的乐团PROVA SYMFONICA，并从20岁开始每年在世界各地举办超过180场音乐会。 Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。迪迪埃·弗朗索瓦（Didier François），1969年4月2日出生于布鲁塞尔，现居住在梅赫伦，是一位尼古赫帕（Nyckelharpa）演奏家、音乐家和雕塑家。迪迪埃现任教于意大利Scuola di Musica Popolare di Forlimpopoli和德国Akademie Burg Fürsteneck，并经常在欧洲和亚洲举办的音乐节上演奏尼古赫帕，录制大量的音响音像制品，广受好评。 迪迪埃·弗朗索瓦的母亲是一位画家，因此从小成长在艺术环境中。母亲在家中布置了精美的美术氛围，并邀请所有结识的艺术家来家中做客。虽然美术对迪迪埃有很强的吸引力，但他在四岁时固执地要求学小提琴。随后，迪迪埃在雕塑中同样找到了情感的宣泄方式。从此，雕塑与小提琴产生了一种爱恨交织的关系。至今，这种困境演变成了一种相互作用的激情，并具有相同的表达方式。迪迪埃认为：“无论我拉小提琴、制作青铜雕像，还是向我的孩子讲故事，都是通过不同的媒介表达相同的情感。” 屡获殊荣的作曲家、指挥家和爵士钢琴家Michelino Bisceglia出生在比利时亨克的一个意大利家庭。他六岁开始演奏电子琴。当他12岁时，开始正式接受古典钢琴的训练，而后转向了现代钢琴。 在他音乐生涯的早期，受到爵士音乐家Bill Evans，Lennie Tristano和Keith Jarrett的影响。他的灵感来自于莫扎特，拉赫玛尼诺夫和斯特拉文斯基，他们的作品强烈地影响了他的作曲和管弦乐的创作。经过几年的广泛自学，他开始担任钢琴家，作曲家，编曲家和指挥。Michelino曾为多部电影配乐，并与布鲁塞尔爱乐乐团和林堡交响乐团等著名管弦乐队合作录制。他还是3D动画电视剧“Symfollies”的编曲、编曲和指挥，至今已经在全世界播出了52集，该部动画音乐也由Michelino执棒的诸多管弦乐队在世界各地进行过现场表演，包括皇家佛兰德爱乐团、日本合唱团管弦乐队、波尔图民族管弦乐团等。马克库·奥纳斯卡里（Markku Ounaskari）是芬兰一位著名且备受追捧的爵士鼓手。记者佩特里·西拉斯（Petri Silas）曾表示，要列举奥纳斯卡里没有合作过的芬兰乐队，比列出他曾经合作的要容易得多。奥纳斯卡里的音乐视野和演奏从不拘泥于爵士的严格定义。他与所有重要的芬兰爵士人物合作过，还与包括李·科尼茨（Lee Konitz）、肯尼·惠勒（Kenny Wheeler）、托马斯·斯坦科（Tomasz Stanko）和马克·杜克雷（Marc Ducret）等国际音乐家有过合作。奥纳斯卡里早期曾与跨界音乐先驱乐队Piirpauke和佩卡·波约拉（Pekka Pohjola）组团一起巡演和录音，展示了他多样的音乐才能。欧美在线a
专辑简介: 打破传统的美国钢琴家劳拉·唐斯(Lara Downes)与著名的踢踏舞舞者马克斯·波拉克(Max Pollak)和小德威特·弗莱明(DeWitt Fleming Jr)合作，通过21世纪的镜头来反思斯考特·乔普林(Scott Joplin)的音乐，揭示了多种流派间模糊的微妙和细微差别。乔普林的艺术性在唐斯和这两位杰出的舞蹈家/编舞之间的流畅互动中闪耀，他们探索了美国艺术形式之间的交叉点、历史的交叉潮流以及旋律和动作的融合。乔普林被誉为“拉格泰姆音乐之王”。他被公认为是一位受过古典音乐训练的音乐会作曲家，但他的野心在他自己的时代被否定了。他不仅是这两方面的专家，又是一个创新者，他融合了传统和历史，创造了美国未来十字路口的音乐。凭借情感深度、微妙的幽默和轻盈的国际化风格，乔普林的愿景随着他的音乐塑造出新的乐章、纹理和视角而变得栩栩如生。用劳拉·唐斯的话来说：“这种音乐拥有一种多面的、永恒的美——一个充满情感和表达的世界，等待被体验和拥抱。我被乔普林创新的创作视野、他混合音乐根源的深度和由此产生的广度深深打动了”艺术家简介：劳拉·唐斯(Lara Downes)，美国钢琴家，是她同一时代美国最重要的钢琴家之一，也是舞台上和舞台下的开拓者，她试图从历史、家庭和集体记忆中寻找音乐灵感。唐斯的演奏被Fanfare杂志称为 "迷人的"，被《纽约时报》称为 "有光泽、有情绪、有梦想"，被《赫芬顿邮报》称为 "令人上瘾"。作为一位名列榜首的艺术家、一位具有强大魅力的表演者，唐斯被公认为艺术舞台上的文化远见者。她还享有与一系列领先艺术家的创造性合作，包括大提琴家马友友等，此外，唐斯与多位杰出作曲家建立了密切的合作关系，跨越了不同的流派和年代。
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